Trabajo Final - Técnicas de captura.

Ejercicio: Tomar 5 fotografías utilizando las técnicas Barrido, Congelado, Aparente, Máxima profundidad de Campo y Mínima profundidad de Campo, vistas en clases.

Requerimientos:
- 4 fotografías en tamaño 10 x 15, 1 fotografía en tamaño 20 x 30.
- Aparente, Barrido y Congelado en Escala de Grises.


Aparente (Fotografía Escogida):



Escogí ésta fotografía porque considero que la técnica estuvo muy bien lograda en ella. Además, es una composición libre de ruido, con un objetivo bien centrado. Es la que más me gustó debido a esas razones.

ISO: 64
Velocidad: 25
F: 8.0
Fecha y Hora: 15/11 - 18:55
Lugar: Parque Los Reyes.


Barrido:



ISO: 64
Velocidad: 125
F: 8.0
Fecha y Hora: 15/11 - 19:11
Lugar: Parque Los Reyes


Congelado:



ISO: 64
Velocidad: 1000
F: 4.5
Fecha y Hora: 16/11 - 15:10
Lugar: Parque O'Higgins.


Mínima Profundidad de Campo:


ISO:64
Velocidad: 250
F: 4.0
Fecha y Hora: 6/11 - 14:55
Lugar: Parque O'Higgins


Máxima Profundidad de Campo:



ISO: 64
Velocidad: 500
F: 8.0
Fecha y Hora: 15/11 - 17:24
Lugar: Parque Los Reyes.

Collage Paisaje.

Ejercicio: Cubrir un paisaje con fotografías desde 0 a + 3 y 0 a -3, armando encuadramientos hasta llegar a Blanco y Negro.
Diafragma estable: 8.0
Velocidad 0: 125

Fotos con F8.0, Cambio de Velocidad: 60, 30 y 15.



Fotos con F8.0, cambio de Velocidad: 250, 500, 1000.

Fotografías Exterior.

El siguiente trabajo, consistía en la toma de fotografías en el exterior, variando ISO, Velocidad de Obturación y Apertura de Diafragma.

Los datos van en el orden: Velocidad, Diafragma, ISO:

A) 1/80 , f. 5.6 , ISO 100

B) 1/30 , f.5.6 , ISO 100
C) 1/13 , f 5.6 , ISO 100
D) 1/250 , f.5.6 , ISO 100
E) 1/500 , f 5.6 , ISO 100
F) 1/80 , f 5.6 , ISO100
G) 1/80 , f 3.5 , ISO 100
H) 1/80 , f 2.8 , ISO 100
I ) 1/80 , f 8.0 , ISO 100
J) 1/160 , f 5.6 , ISO200
K) 1/200 , f 5.6 , ISO 400
L) 1/200 , f 5.6 , ISO 800
M) 1/200 , f 5.6 , ISO 1600
N) 1/200 , f 5.6 , ISO 80

Cámara Estenopéica.

En este ejercicio, la idea principal era capturar una imagen con luz tomada en el exterior, y luego hacer su respectivo positivo.

Proceso:

Datos Toma de Fotografías:

Datos Positivado de la fotografía:

Como resultado final:

Fotogramas de exterior.

En este ejercicio, tuvimos que tomar 5 fotos con variación de Obturador desde -2 a +2, para comprender las diferencias de luminosidad entre uno y otro.

Estas fotos fueron tomadas el 13/10/2009, entre las 10:30 am y las 11:00 am.


A. +2) obturador 1/15 - f 5.6


B. +1) obturador 1/60 - f 5.6


C. 0) obturador 1/125 - f 5.6


D. -1) obturador 1/250 - f 5.6


E. -2) obturador 1/1000 - f 5.6

Fotograma Análogo.

Descripción: Composición fotográfica realizada con luz y elementos de tipo solido, traslúcidos y semi-traslúcidos.

Fotograma 1: Primera prueba de tiempo. Éste primer fotograma me ayudo a captar un tiempo ordenado, mediante el cual pude lograr distintas tonalidades de grises. Al ser mi primera prueba, los intervalos de tiempo fueron poco equitativos, por lo que el resultado no fue precisamente el esperado. El tiempo tomado fue de 6 Mississipi en total. Tiempo en líquido revelador: 2:30
minutos.

Fotograma 2: Prueba de elementos y tiempos para grises. Tiempo de exposición: 8 Mississipi. Ésta prueba me sirvió para entender las características de cada elemento y su comportamiento al exponerse a la luz, además, pude comprobar su nivel de trasparencia. Tiempo en líquido revelador: 3:00 minutos. Tiempo en líquido Fijador: 5:00 minutos.

Fotograma 3: Ésta fué la tercera y última prueba realizada, con el fin de comprender el comportamiento de los elementos seleccionados y elementos nuevos en exposición. Tiempo en exposición: 8 Mississipi.

Fotograma Final: El siguiente fotograma es la composición final. En este fotograma intenté incluir la mayor cantidad de grises posibles, la mayoría logrados a través del movimiento de algunos elementos, sin perder el color blanco ni saturar con negro. El tiempo total de expisición fueron 8 Mississipi. Tiempo en líquido revelador: 3:30 minutos . Tiempo en Fijador: 5:00 minutos.

Fotogramas Digitales.

Ejercicio:

• Buscar 10 transparencias y 10 texturas (opacos) para escanear.
• Componer 2 Hojas de Contacto para poner las 10 Transparencias y las 10 texturas.
• Seleccionar 1 Transparencia y 1 Textura, que a criterio del alumno, sea la más interesante. Realizar breve reflexión sobre la selección de ambas.

Transparencias:
Fotogramas de Transparencias:

Transparencia Escogida:

Escogí este fotograma porque es el que más me gustó. Debido a la textura que posee, se pueden apreciar distintos grosores, lo que provoca diferencias de colores. Así se puede apreciar la manera en que la luz atraviesa la transparencia y cómo se manifiesta según los distintos grosores que se interponen. Además, considero que es una textura agradable de apreciar.

Texturas (Opacos):
Fotogramas de Opacos:

Opaco Escogido:


Escogí este fotograma, porque tiene una textura distinta a lo que comunmente se puede encontrar y eso lo hace más atractivo. Al escanear, se puede apreciar la forma de los Hexágonos, ayudando así a diferenciar la profundidad de los elementos que componen sus formas. Además, el fotograma demuestra como rebota la luz, pues tiene una parte del objeto más cerca y otra más lejos, demostrando así la zona de sombra que se produce al existir más alejamiento del vidrio de la escaner, y la zona de luz que se encuentra más apegada al vidrio.

Ejercicio N°1

Descripción del ejercicio: Confeccionar un ejemplo de cámara oscura utilizando 2 tubos de cartón y papel diamante, con el fin de poder observar el fenómeno ocurrido al ingresar los ases de luz al interior de la cámara y así poder comprender la proyección de las imágenes iniciales en la fotografía.

Desarrollo:

Primero elegí una escena bien iluminada en el sexto piso de la facultad. (La escena elegida era una parte de paisaje que abarcaba un edificio y parte de la torre Entel).

Como segundo paso, realicé el experimento, el cuál consistía en mover el visor (segundo tubo) y ubicarlo en 3 distintas posiciones dentro del primero tubo, de la manera que se muestra en la siguiente imagen:

(Click para agrandar)

Pude observar que en los 3 casos existió variación de Nitidez, Angulación, Tamaño y Enfoque.

En el caso A, debido a la corta distancia focal, las ondas de luz se concentraron mejor, por lo que existía un mayor ángulo de visión y el tamaño de la imagen se veía disminuído. La nitidez y el enfoque en este caso fueron de buena calidad.

En el caso B, intenté situar el papel diamante al medio del tubo 1. En este caso, debido a que amplié la distancia focal los ases de luz se dispersaron, lo cuál provoco disminución del ángulo de visión, dando como resultado pérdida de nitidez en los colores y amplificación del tamaño de la imagen. El enfoque fue de calidad regular.

En el caso C, ubiqué el visor a la mayor distancia focal posible del agujero de luz. Debido a esto, los ases de luz se dispersaron y se perdió calidad en la nitidez y enfoque de la imagen. Su tamaño se amplificó, pero la angulación del campo visual disminuyó bastante. Hubo mala calidad de la imagen.

(Click para agrandar)

Conclusión:

Mientras más lejano está el lente del agujero, más se pierde definición de la imagen. Las formas y colores pierden calidad, aunque se amplifica el tamaño del objeto en observación. Al estar más cerca el lente del agujero, se aprecia mayor amplitud del campo visual, el tamaño de los objetos se reduce, pero se notan más nitidamente las diferencias entre un objeto y otro, sus formas y colores. Esto es debido a que las ondas de luz se dispersan y concentran según la longitud de la distancia focal. A mayor distancia, menor ángulo de visión y mayor amplificación del tamaño de la imagen.

Prehistoria de la fotografía

Cientos de años antes de poder capturar la luz, se proyectaban las imágenes para diversos usos, entre ellos
pictóricos.

Bastante tiempo antes que la fotografía fuese descubierta, artistas usaban cámaras oscuras en Italia. Un haz de luz ingresa a la cámara por una pequeña abertura, llamada agujero “punta de alfiler”, proyectando una imagen de la escena en la cara opuesta al orificio de la cámara. Al comienzo, habitáculos especiales eran creados para demostrar este “mágico” fenómeno, sin embargo en el siglo XVI, artistas italianos redujeron la enorme cámara a una caja portátil, agregando además un lente al minúsculo agujero, y colocando un espejo para invertir la imagen junto con un vidrio traslúcido que mostrara la escena. Los artistas de esa época trazaban a mano la imagen proyectada, esto motivo a Henry Fox Talbot y otros a tratar de registrar la imagen directamente, creándose así los primeros intentos de lo que hoy llamamos fotografía.